“Reconstruir Ucrania” pretende enviar una señal de solidaridad y apoyo a Ucrania.
Bajo el patrocinio de la Presidenta de la Comisión Europea, Dra. Ursula von der Leyen, la gala benéfica con un programa artístico de primer nivel tuvo lugar el 19 de abril de 2024 en el Konzerthaus de Berlín.
El copatrocinador es el alcalde de Berlín, Kai Wegner.
La gala benéfica festiva en espíritu de solidaridad con Ucrania sirve para recolectar donaciones que se necesitan con urgencia para la reconstrucción del país y tiene como objetivo llevar el tema al primer plano de la conciencia pública.
Las donaciones recaudadas se utilizarán para establecer centros comunitarios para niños traumatizados en las ciudades de Kherson, Donetsk y Zaporizhzhia, dañadas por la guerra.
Es un brillante proyecto de la organización humanitaria #WeAreAllUkrainians, del Dr. Wladimir Klitschko, Dörte Kruppa y Tatjana Kiel en sus vívidas vidas.
En esta Gala se dieron cita algunos de los más importantes cantantes del momento, interpretando arias de Mozart, Verdi, Puccini, Donizetti, Handel entre otros.
La actuaciones de los cantantes comienzan en el minuto 32 del vídeo, con la Obertura de La Forza del Destino.
El día 1 de mayo se celebra el Día del Trabajador en España, una fecha muy señalada en la que se consiguió la jornada de ocho horas tal y como la conocemos actualmente.
Para conocer los orígenes de esta fiesta nacional hay que remontarse a 1886, año en el que el movimiento sindicalista de Estados Unidos comenzó a hacerse notar en plena Segunda Revolución Industrial.
En ese momento, los trabajadores estadounidenses tenían que hacer frente a interminables jornadas laborales que rondaban las 16 horas diarias en las fábricas.
Por aquel entonces y, por raro que nos parezca ahora, no existían limitaciones de ningún tipo y las que había tenían relación con que las personas no trabajasen más de 18 horas seguidas si no había un motivo de peso.
Tres años después, en 1889, el Congreso Obrero Socialista declaró el 1 de mayo como el Día Internacional de los Trabajadores en el que se honraba la lucha que habían emprendido los empleados para conseguir la tan ansiada jornada de ocho horas y, a su vez, recordar a los mártires de Chicago.
¿Y cual es la relación de la Música con un día como éste?
En las culturas tradicionales de todo el mundo, el trabajo suele ir acompañado de canciones. Figuras icónicas estadounidenses, como los vaqueros, tenían sus canciones de trabajo, al igual que los marineros, cuyas canciones mantuvieron el trabajo sin problemas en los grandes barcos durante toda la era de la vela. las canciones de trabajo se han adaptado para adaptarse a los estilos de los cantantes que luego se convirtieron en modelos para las generaciones posteriores.
Y si bien se pueden citar muchas canciones como "Canción del Trabajo", nosotros nos vamos a referir a la que lleva ese título, en la voz de Nina Simone y versión jazzística instrumental, con el saxo de Cannonball Adederley y su hermano Nat a la corneta.
Giacomo Puccini (1858-1924) es recordado por escribir algunas de las óperas más conmovedoras jamás representadas y algunas de las melodías más conocidas del mundo.Pero la vida fuera del escenario de Puccini es casi tan dramática como las historias a las que puso música.
Puccini nació en una familia de músicos y una larga línea de organistas de iglesia en Lucca, Toscana. Habría seguido los pasos de su padre, pero a los 17 años vio una representación de Aida de Giuseppe Verdi y descubrió su verdadera vocación musical: la ópera.
Puccini no sólo estuvo a la vanguardia de la evolución de la ópera, sino que fue una de las primeras personas en Italia en poseer un automóvil.
La vida personal de Puccini tuvo sus propios capítulos operísticos, incluido un incidente en el que el compositor tenía sólo 18 años y aparentemente se batió en duelo por una mujer.
Además de sus hermosas melodías, Puccini fue un gran innovador en la forma en que utilizó la orquesta. Usó armonías y ritmos innovadores, pero es más conocido por utilizar una amplia paleta de instrumentos en sus orquestaciones.
Puccini fue una de las figuras clave de la ópera verismo , un estilo y movimiento defendido por compositores italianos que buscaban encontrar más realismo y verdad en la ópera.
Turandot es una de las obras más interpretadas de Puccini en el canon operístico. Pero la versión que quizás hayas visto en escena no es enteramente de Puccini, quien murió antes de poder terminarla.
Como ocurre con muchos grandes artistas
Puccini no siempre fue plenamente apreciado durante su vida. Tuvo una relación difícil con los críticos, quienes a menudo sentían que debería escribir obras que fueran temáticamente más complejas, en lugar de poner en escena historias sencillas pero profundamente emocionales.
Ahora, muchas de sus obras se encuentran entre las óperas más interpretadas del mundo ( La Bohème es la cuarta más interpretada) y Puccini es el tercer compositor más interpretado después de Verdi y Mozart.
Aprovechando que el Teatro de la Maestranza tiene programada la representación de la Zarzuela Los Gavilanes, con música del maestro Jacinto Guerrero, y ante el comentario expresado por una de nuestras amables lectoras, de haber visto esta zarzuela en una de sus representaciones en Madrid y que le pareció una preciosa obra lírica, hemos pensando ofrecerla completa, interpretada por el Teatro Lírico Andaluz, que tanto está haciendo por la difusión de la Zarzuela en toda Andalucía.
Por ende, nuestra lectora que así se ha expresado es una excelente músico, que además lleva la música en la sangre, por herencia de su progenitor, y ella ha continuado con la transmisión.
Jacques Loussier es un músico y compositor al que queremos dedicar nuestra atención en este Día Internacional del Jazz, al ser famoso pos sus adaptaciones a este genero musical, de composiciones de Bach, Vivaldi, Chopin, Handel y muchos más, en entre ellos, también Ravel con su famoso Bolero.
Aquí van algunas de nuestras adaptaciones favoritas de Jacques Loussier con su Trio.
La ópera Pelléas et Melisande, con música de Claude Debussy fue estrenada el 30 de Abril de 1902 en la Ópera Comique de Paris, partiendo de una obra de teatro simbolista, y con el siguiente argumento.
Golaud descubre a Mélisande en un arroyo del bosque. Ella ha perdido su corona en el agua, pero no quiere recuperarla. Se casan y ella gana el favor de Arkël inmediatamente. Mélisande se enamora de Pelléas. Los amantes se encuentran en la fuente, donde Mélisande pierde su anillo de bodas. Golaud empieza a sospechar de la pareja y pide a Yniold que los espíe. Cuando los descubre acariciándose mata a Pelléas y hiere a Mélisande. Ella muere luego de dar a luz a una niña anormalmente pequeña.
Hoy es un día para hablar también de Jazz y en esa linea, ofrecemos gran iniciativa de la Orquesta del Jazz Lincoln Center, cuyo lider es Wynton Marsalis
The South African Songbook es una celebración musical de la democracia sudafricana, 25 años después del fin del apartheid.
Con invitados especiales Nonhlanhla Kheswa, Melanie Scholtz, Vuyo Sotashe, McCoy Mrubata, Nduduzo Makhathini y Thandi Ntuli.
El Jazz es un género musical que nació en Estados Unidos a finales del sigo XIX, y rápidamente se extendió alrededor del mundo.
Fue en 2011 cuando la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) estableció esta fecha, con el objetivo de “dar voz al mensaje de diálogo y libertad, por lo que el día se creó en reconocimiento de que el jazz une a las personas para reforzar el respeto por los valores compartidos, los mensajes universales de paz, libertad y solidaridad que transmite el mismo”
Desde el año 2022,
En el año 2022, la UNESCO se unió con Anya Music para realizar la segunda edición del concierto JazzWomenAfrica. Junto con la Unión Europea de Radiodifusión (UER).
" El concierto fué distribuido por sus miembros y promovido a través de sus uniones de radiodifusión hermanas en África y otras regiones del mundo”
De aquel concierto, ofrecemos la interpretación de Herbie Hancock, embajador de Buena Voluntad de la Unesco, desde su propia sede.
Que una población como Águilas cuente por Aforos Completos todos los conciertos de Música Clásica que tienen lugar en su Auditorio, o en verano en los Conciertos de la Luna Llena en la atalaya sobre el vacío que es la Batería de San Pedro de su Castillo, se debe única y exclusivamente al trabajo de muchos años de la Asociación sin Ánimo de Lucro que es ProMúsica Águilas, que cuenta con unos 500 abonados que por sí solos ya ocupan casi todo el aforo del Auditorio Infanta Elena.
Nuestro compañero Pascual junto a la Popular y lider de la oposición Eva Reverte
¿Y a que se debe ese éxito?.
A una programación exquisita, temporada tras temporada, incluso luchando contra muchos inconvenientes por parte de quienes no admiten aceptar una realidad tangible y es que los aguileños AMAN LA GRAN MÚSICA, por encima de otras manifestaciones artísticas que también tienen lugar en el Auditorio y sobre los que la generosidad nos impiden manifestarnos, por el momento.
Pero vayamos a lo nuestro que es la Música y por ahora olvidemos otras cuestiones, aunque estén patentes y latentes.
El concertino Stanislav Tkach junto a la excelente soprano Carmen Muñoz
Hemos de suponer que el repertorio habitual de la Orquesta Barroca Valenciana sea el de la época barroca, pero esa circunstancia no se apreció en el uso de instrumentos típicos para obtener ese sonido, al tiempo que entre los profesores, vimos algunos que forman parte de distintas formaciones sinfónicas, comenzando por el propio concertino, el ruso Stanislav Tkach, que también lo es de la Sinfónica de Torrevieja.
Pepe Cabrera. José Manuel Delicado, Carmen Muñoz y Blanca Valido
Por tanto, el Requiem de Mozart, sonó pleno de belleza y tal como lo escuchamos habitualmente, en formación sinfónica, con unos músicos que conocen perfectamente su profesión, y un excelente plantel de solistas, todos bajo la dirección del maestro Manuel Ramos, también fundador de la propia Orquesta.
Coral Discantus
Y especial mención para la Coral Discantus, que en una zona histórica de grandes Corales y Orfeones somo son Valencia y Murcia, se ha consolidado como la Coral de referencia para todos los grandes acontecimientos, como lo será próximamente en la Catedral de Murcia y con el Requiem de Verdi.
Y antes de todo ello, para templar nuestros ánimos ante el gran Requiem, una exquisita interpretación del Concierto nº 20 del propio Mozart, a cargo del joven Carlos Santo, quien demostró ser poseedor de una gran sensibilidad y destreza, de quien ya es una gran figura y auguramos un aún mayor futuro, el noveldense Carlos Santo.
Los comentarios a la salida del Concierto que incluidas propinas se prolongó hasta casi la media noche eran de una gran felicidad y regocijo ante lo que habíamos escuchado y lo que nos espera, si no surgen inesperados inconvenientes.
Y queremos recuperar una actuación de la soprano Carmen Muñóz, dentro de Los Conciertos de la Luna Llena, de Agosto del 2014, desde el Castillo de Águilas, interpretando Summertime de Gerswhin, lo que demuestra su versatilidad.
Gran Concierto el que nos propone el CICUS con la Orquesta Sinfónica Conjunta US-CSMS en el Auditorio de Ingenieros para el próximo 10 de Mayo, a las 20:00h y que nos presenta el aliciente añadido de escuchar a un gran y joven chelista como Mario Camargo con el Concierto nº 1 de Shostakovich, uno de los conciertos más interpretados y que está íntimamente ligado, por sus entresijos e incógnitas a la propia vida del compositor.
Se completa la sesión con la belleza de la Sinfonía nº 4 de Sibelius, en la que el autor expresó sus fuertes presentimientos y que le hizo incluso denominarla como una sinfonía psicológica.
Las entradas, al precio de € 5.-se puedes adquirir en este enlace
Hablar en Murcia de la Música de Piano, es hacerlo de Clamo Music, en todas sus facetas de Escuela, Promotora y organizadora del Certamen Internacional, que desde esta temporada adopta el carácter de Bienal.
Y son algunos de los vencedores de anteriores ediciones quienes de nuevo brillaron, primero en el Programa de Pianos en la Calle que organiza el Ayuntamiento de Murcia y en el que Clamo Music aporta los pianistas profesionales y que posteriormente lo hicieron el pasado viernes en el Auditorio de la capital murciana en una noche en la que el Piano fue el instrumento protagonista, si bien en manos de unos verdaderos virtuosos.
La israelí Alexandra Segal, a quién no conocíamos, abrió la velada con una gran interpretación del Concierto nº 24 de Mozart, con una intimidad y recogimiento que reflejó con fidelidad lo que Mozart propuso con esta composición, acompañado de una técnica absolutamente impecable y que nos dejó con ganas de escucharla más, algo que confiamos llegue próximamente.
Fue en el verano de 2022 cuando el griego Manos Kitsikopoulos nos sorprendió a todos quienes le escuchamos en los Conciertos de la Luna Llena en el Castillo de Águilas, en la seguridad de que nos encontrábamos con un pianista diferente y sobre todo Genial, que pasaba de Liszt, Schubert y Chopin, al Tango de Piazolla o Gardel, sin perder un ápice de calidad, profundidad y fuerza interpretativa. Todo esto, tuvimos ocasión de refrendarlo y aumentar nuestra admiración en posteriores conciertos, junto a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, tanto en Águilas como la capital, y en esta ocasión no ha hecho sino refrendar nuestra convicción con el nº 1 de Beethoven, creado por él mismo para exhibir su propio virtuosismo, y un concierto que ha inspirado a pianistas legendarios para crear sus propias cadencias.
¿ Y que decir de una pianista como la ucraniana Olena Miso, a quien adoramos desde que la escuchamos por primera vez hace ya seis años y nos conquistó con su visión de Haydn y posteriormente Prokofiev y una inolvidable suite del Cascanueces?
Sentíamos una gran curiosidad por escucharla en algo que no entra en su repertorio y que incluyó a petición personal de Chema Casanova, director general de Clamo Music, como fue el Concierto nº 2 de Camile Saint Saëns, demostrando el mimo y acierto con el que Chema cuida a sus artistas, puesto que la apuesta resulto extraordinaria, con referencias e inspiraciones más que evidentes de Saint Saëns a Chopin, Liszt, Beethoven (habituales en Olena), si bien un celebre músico, con un acertado juego de palabras, dijo que este Concierto empieza con Bach y termina con Offenbach, y hablamos de un compositor que nos dejó alguna de las melodías más bellas que se pueden escuchar.
Un publico rendido con todos ellos a nivel individual, estalló de júbilo tas la interpretación a seis manos del Claro de Luna de Debussy.
Excelente, como siempre la OSRM, dirigida en esta ocasión por el maestro Feliz Ardanaz, aclamado en algunas de las más importantes salas sinfónicas y operísticas del mundo.
Esperamos en breve poder ir ofreciendo todas estas interpretaciones, una vez que Clamo Music pueda publicarlas, aunque, entretanto, escuchamos a quien hasta ahora menos conocemos, como Alexandra "Sasha" Segal.
Ahora que comienzan las Fiestas de Córdoba, expresadas con tanto belleza en sus Patios plagados de color y belleza, puede ser un buen momento también para conocer el legado romano en Córdoba al sur de su provincia y para ello, trazamos una ruta por las campiñas y la Subbética.
Descubrimos la ciudad balneario conocida como la Pompeya cordobesa, vemos los yacimientos más asombrosos, las cisternas más grandes de Hispania y uno de los mejores conjuntos de mosaicos del país. Enclaves que son todos Bienes de Interés Cultural.
Nos apuntamos a divertidos retos como el escapismo, desvelamos los trucos de una gastronomía de frutos milenarios y los secretos de una civilización que fue, durante centurias, el mayor imperio de la tierra.
Nuestro profesor Manuel Ángel Vázquez Medel dirigirá un Seminario sobre la Inteligencia Artificial Generativa, y su impacto sobre la Escritura Creativa, y en la que analizará la IA para crear contenido nuevo, como texto, imágenes, música, audio y videos.
Se trata de un asunto de gran trascendencia y sobre lo que debemos estar informados.
El Seminario, con asistencia libre y gratuita tendrá lugar el próximo día 7 de Mayo en la Facultad de Filología, Aula Luis Cernuda, y también se podrá seguir vía Internet en el enlace que aparece en el cartel.
¿Podrá en algún momento la IA Generativa, crear belleza como esta Poesía o esta Música?
Lógicamente, al coincidir mi estancia en Águilas con la celebración del Día del Libro, no podía desaprovechar la ocasión de saludar a esos autores que convierten al pueblo en un fuente constante de presentación de nuevos libros, tanto en poesía como en prosa.
Lamentablemente, no pude coincidir con algunos de ellos como las poetisas Dolores Ibarra y Rosa Raya, así como Salvador Robles, quien más y mejor ha descrito, en especial en sus dos últimos libros, y desde sus vida en Baracaldo, los momentos que a los españoles nos tocó vivir bajo el terror de los asesinos etarras, desde un canto al sufrimiento de los inocentes.
Pero hubo otros que saciaron mi interés, como mi amigo Jaime Insa, quien ha sabido expresar las Emociones, como pocos consiguen, con unas Pinceladas de Vida, trazadas con el esmero que solo puede hacer un alma sensible y privilegiada, a veces desde sus caminatas y otras a bordo de su Kayak, trasladándonos a lugares como a esa Isla Negra, tan simbólica y respetada por los aguileños en tiempos de tormenta, que también el Mediterraneo es capaz de ello, y a quien agradezco además haberme dedicado una de esas Pinceladas desde la Glorieta.
A Juan Francisco que con una impecable trilogía ha conseguido crear unos personajes de esos que no se olvidan, como esa Reina Gitana, que no sabemos si los "jubilará" en sus próximas publicaciones para recrear otros nuevos y a los que seguro les dará el alma y personalidad capaces de impresionarnos como los anteriores.
Y junto a él, su hijo Alexis, cuya Aventuras de Pandi ya va por la segunda edición y promete incluso superar los éxitos de su padre.
La joven Alba, quien con su primera novela Karma, auto editada en Círculo Rojo, ya ha conseguido suscitar el interés de diversas editoriales para próximas aventuras, y quien tuvo la amabilidad, junto con sus padres de compartir un rato de adorable conversación y café, en la que nos firmó su libro y dibujo para nuestra nieta Laura, que ya lo tenía previamente en formato digital, totalmente enganchada, tanto con Alba como con esa historia de fantasía que es Karma. Todo un encanto la joven Alba y sus padres que la apoyan sin reservas. Previamente Laura ya había hecho un dibujo de la portada del libro para homenajear a Alba, y quien posó con él.
Y de ahí, pasamos a la historia de Águilas a través de algo tan representativo y querido por todos los aguileños como es Calabardina y su historia a través de la desaparecida Almadraba. y en los que el historiador y fotógrafo, Pedro López ha hecho un trabajo extraordinario, del que ya he empezado a disfrutar y continuaré a mi regreso a Sevilla.
Y no hemos de olvidar que este Día del Libro se instituyó en conmemoración de la fecha de la muerte de escritores como Cervantes, Shakespeare y el Inca Garcilaso, así que proponemos sendas músicas relacionadas con ellos.
Si bien no podemos contar detalles del Acto que ayer tuvo lugar en la Cátedra General Castaños, como preámbulo y Aires de la Romería del Rocio, nos llegan no obstante comentarios entusiasmados de nuestros compañeros asistentes, y nosotros nos queremos centrar en algo especial.
El mejor momento de todos los conciertos en la Cátedra es cuando se termina con el Himno Nacional a cargo de la Unidad de Música del Cuartel General de la Fuerza Terrestre, ante entusiasmo y más de una lagrima de los asistentes, y en esta ocasión pasó lo mismo pero con distintos intérpretes, ya que la interpretación de nuestro Himno estuvo interpretado de forma extraordinaria por el Coro de la Hermandad del Rocío de Sevilla, y que nuestra compañera Mento captó para disfrute de todos.
Estar en Águilas y Murcia, ya es para nuestros compañero, desplazados allí para pasar unos días, un motivo de gran satisfacción, si bien en este caso con el aditamento de un gran extraordinario Plan Musical.
Mañana, jueves, en el Auditorio de Murcia, nada menos que tres de los más grandes conciertos compuestos para piano por Mozart, Beethoven y Saint Saëns y a cargo de sendos virtuosos que ya conocemos y admiramos en los casos de Olena y Manos, y Alexandra a quien si bien no conocemos nos llegan noticias fiables y entusiastas en el mismo sentido, y siendo además presentados como ganadores en algunas de las ediciones de Clamo Music, ya es más que suficiente carta de presentación.
Alexandra, Olena y Manos.
Y es gracias a Clamo Music y a su Director General Chema Casanova, por lo que podemos ofrecer esta foto del ensayo, en la seguridad de que no hacemos "Spoiler" quienes asistamos a ese Auditorio junto al Rio Segura, ya que todos los aficionados saben de sus inquietudes para ofrecer siempre alguna sorpresa, con la complicidad, y encantados, todos sus amigos y casi familia de pianistas, como en este caso, una interpretación a seis manos, que hará arrancar los más vivos entusiasmos, algo que ya ha provocado en nuestro compañeros quienes han contado con un adelanto de ese momento pero que la prudencia les hace no compartir.
Y para seguir en ese extraordinario plan, y casi sin solución de continuidad, el viernes, el noveno concierto de la temporada de ProMúsica Águilas, cambiando la cercanía del Segura, a la del Mediterraneo, con el Requiem y otro concierto de Mozart, en ese caso el nº 20.
Si alguien del Grupo y de nuestros lectores se anima, ya sabe: Coger el coche y dirección a Murcia, ese "Pedazo de cielo que Dios una tarde se dejó caer"
Estando nuestro Grupo compuesto por grandes lectores, somos los primeros en auto felicitarnos en el día de hoy, y para ello hemos decidido comenzar la lectura conjunta, dentro del Grupo de Lectura de La Décima del libro Selecta Nevería, recopilación de columnas aparecidas en la sección homónima de El Correo de Andalucía (Sevilla) de 1993 a 1997 y escritas por nuestro profesor Juan Rey, por las que desfila la vida cotidiana siempre observada desde una perspectiva insólita, sorprendente, que estamos seguros nos dará mucho en que reflexionar.
Pero los verdaderos destinatarios de nuestra Felicitación son los autores y la obligación de colaborar cada uno de nosotros en respetar y preservar sus derechos de Autor.
Nuestro compañero Pascual, que actualmente se encuentra en Águilas, ha tenido ocasión de visitar la Feria montada con motivo de esta celebración y saludar a autores aguileños, pero de todo ello nos dará debida cuenta en próxima publicación.
Por el momento y vinculando la Música con grandes historias escritas, dentro de la Ópera podemos hablar de Alejandro Dumas y su Dama de las Camelias, convertida en la Traviata, Nabuchodonosor, convertida en Nabuco. Don Álvaro o la Fuerza del Sino, convertida en La Forza del Destino y así una larga lista.
Pero no solo el mundo de la Lírica, sino también la música sinfónica, y así tenemos a Richard Strauss con Así hablo Zaratustra y Don Quijote, Rahmaninov con la Divina Comedia, Mahler y su Sinfonía de los Mil, cuyo último movimiento se basa en Fausto de Goethe y muchas más.
Y de entre todo ello, para poner la banda sonora de nuestro homenaje a LOS LIBROS, proponemos a Nabucco, Strauss y a Mahler en los ejemplos citados, y la primera de ellas, con imágenes de 2001 Una Odisea del Espacio.
Este el es Cartel de la próximo actuación de nuestros compañeros de Ágora Teatro para mañana día 24 en el Centro Cívico la Buhaira y que repetirán el día 25 en el Círculo Mercantil e Industrial de la calle Sierpes.
Y hemos aprovechado esta actuación para hablar de ciertas cosas.
El Grupo Ágora comenzó al mismo tiempo que nuestra historia en el Aula de la Experiencia, y por tanto hemos llevado vidas paralelas, desde aquellas ya lejanas interpretaciones de obras como Los Ciegos, que nos dejó absolutamente emocionados ante la calidad interpretativa de compañeros que solo conocíamos como compañeros de Aula, y al principio nos costó cierto esfuerzo verlos transformase de tal manera que incluso nuestro compañero Antonio Martín ganó el premio nacional de interpretación Senior en una muestra celebrada en Murcia.
Tras aquel título, son muchos los éxitos cosechados en toda España, y nosotros nos hemos podido sentir orgullosos de como pasean el nombre de nuestra "Facultad" y Universidad.
Pero tras ello, hay mucho trabajo, incluso en aspectos que no podemos ni suponer, y aquí ponemos un solo ejemplo.
Para estas actuaciones tenían previsto representar su afamada adaptación de Bodas de Sangre, pero la indisposición de uno de sus principales interpretes les ha hecho tener que rizar el rizo, y presentar estas cortas pero no pequeñas obras que son adaptaciones de sendos títulos de lo Hermanos Álvarez Quintero y de Muñoz Seca Quintero, de forma que todos ellos se han tenido que enclaustrar durante varios días, con la sabia dirección de Manuela Luna para poder montar y memorizar estas obras que contarán con los siguientes repartos:
Pequeña y graciosa es un monólogo que representa Carmen Jiménez.
El Parque soleado y Por fin de acuerdo, son con Carmen Aguilar y Antonio Martín
En Los milagros de San Antonio, la única de Muñoz Seca, intervienen Victoria Sánchez, Carmen Jiménez, Ana Fernández y Juan José Pérez.
Y para rendir homenaje de reconocimiento y gratitud a nuestros compañeros y amigos, y ya que hemos hablado de Bodas de Sangre, lo que nos lleva a García Lorca, ésta es nuestra propuesta de banda sonora, con aquel Pequeño Vals Vienés, poema de Poeta en Nueva York, que Leonard Cohen convirtió en inmortal.
El 23 de abril de 1936 nace en Texas Roy Orbison cantante, compositor y músico estadounidense, conocido por su estilo de cantar muy intenso y apasionado, con elaboraciones de sus composiciones muy complejas y la emisión de baladas emocionales.
Muchos críticos musicales describieron su música como de estilo operístico y fue apodado el Caruso del rock.
Su carrera se extendió a lo largo de 32 años.
Mientras que la mayoría de los artistas masculinos de rock and roll en los años 50 y 60 proyectaban una masculinidad desafiante, muchas de las canciones de Orbison transmitían vulnerabilidad.
El 23 de abril de 1891 nace Serguei Prokófiev, compositor, pianista y director de orquesta soviético.
Como creador de obras maestras reconocidas en numerosos géneros musicales, es considerado uno de los principales compositores del siglo XX.
Sus obras incluyen piezas tan escuchadas como la marcha de El amor de las tres naranjas, la suite El teniente Kijé, el ballet Romeo y Julieta, y Pedro y el lobo.
